(…) Un film témoin, pour le réalisateur qui avouera l’avoir fait «par besoin». Pourquoi en dire plus quand l’image en elle-même vous livre tout ce que le regard peut cacher ou chercher? Reste le ressenti, lui qui ne trompe jamais. Et c’est sans doute cela que le réalisateur est parti rechercher là- bas, chez lui, cette autre partie de lui-même qui lui ressemble, car faite de sa chair et son sang, c’est cette sincérité que ce film nous donne à voir, à émouvoir, presque comme une confession intime, livrée à soi- même… L’on ne peut dire que merci à ce réalisateur qui nous aura touchés jusqu’aux tréfonds de notre être, au-delà de l’émerveillement jusqu’aux larmes. Un plan qui soupire et c’est toute notre montagne intérieure qui se retrouve arrachée. Un arrachement salutaire pour mieux planter après. Une mémoire, un imaginaire et une identité.

Passeur d’un pétrole de contrebande entre la frontière d’Algérie qu’il habite et du Maroc voisin, Samir confie à la caméra de son oncle la difficulté et les risques de son métier, et ses espoirs de fonder une famille et terminer sa maison que, faute d’argent, il a laissé à l’état de friche dans les montagnes. Avec son film Dans ma tête un rond-point, Hassen Ferhani réduisait la société algérienne au cadre d’un abattoir d’Alger, lieu unique où il filmait l’absence d’espoir de jeunes hommes entourés de cadavres de bêtes, livrés à des tâches pénibles. Chez Samir, la même désespérance se trouve confrontée à une profonde solitude que ses trajets en mobylette dans l’immensité des paysages montagneux rend d’autant plus criante. On est frappé à chaque nouveau plan de la puissance avec laquelle Mohamed Ouzine filme le pays qu’il a quitté, combien chaque cadre, en faisant l’émouvant portrait d’un homme à la fin de ses espoirs de jeunesse, renvoie aussi avec grâce à un hors politique, et combien en filmant sa famille, Ouzine filme aussi le monde.

Samir dans la poussière se joue constamment des codes du documentaire et de la fiction, pour évoquer de manière bouleversante, intime et poétique la vie de son protagoniste.
Entre conte et récit politique, le film ose prendre le pari d’un cinéma qui se suffirait en soi, d’une esthétique n’obéissant à d’autres règles que les siennes, d’un rapport à la fois direct et construit à l’extrême entre le filmeur et le filmé.

Un premier long métrage et déjà un geste cinématographique fort et affirmé. Une quête à travers l’autre, les espaces, et le beau. Et au bout du chemin, peut-être, l’élaboration d’une nouvelle mythologie.

Samir dans la poussière fait partie de ces documentaires qui s’accaparent le réel à bras-le- corps et, sans jamais l’enjoliver, par- viennent à en exhumer toutes les poésies cachées. C’est un cinéma direct où se rejoignent une observation obsessionnelle de la vie et un désir de transcendance jamais assouvi. Alors, le contrebandier anonyme devient un héros statique, un mythe malgré lui tandis que ces lieux «désertés par Dieu» (dixit Samir) se transforment en paradis souffreteux où viennent mourir les espoirs des hommes de leur belle mort.